中华优秀传统民歌融入高校音乐课堂的教学路径研究

作者：苏晓琳

摘要：目的：挖掘传统民歌的美育价值，探索民间音乐资源融入高校音乐教学的实施策略。方法：梳理传统民歌的艺术特征与文化内涵，分析当前高校民歌教学存在素材单一、文化解读不足等问题，从课程内容重构、课堂演唱实践、地域民歌资源开发、多元课堂评价方面展开研究。结果：将民歌演唱、民俗文化讲解结合，能够丰富课堂内容，增强学生对民族音乐文化的认同感。结论：高校音乐教学应当重视本土民间音乐，打通理论学习与演唱实践，实现传统音乐文化的课堂传承。

关键词：传统民歌；高校音乐；民族音乐；美育；课堂教学

核心素养视域下高中音乐鉴赏课堂优化策略探究

作者：张洪涛

摘要：目的：探究高中音乐鉴赏课教学改革路径，提升学生音乐审美与文化理解素养。方法：结合高中音乐鉴赏教学案例，剖析课堂偏重曲目聆听、缺少深度赏析等现状，从情境创设、作品深度解读、跨学科融合、课堂活动设计层面提出改进方案。结果：立足作品时代背景与艺术特征开展赏析，能够引导学生感受音乐情感与人文内涵，落实音乐学科核心素养。结论：音乐鉴赏教学不能停留在简单听赏，要强化审美体验，把审美感知、文化理解融入教学全过程。

关键词：高中音乐；音乐鉴赏；核心素养；审美教育；教学策略

数字化时代钢琴演奏教学模式创新与实践研究

作者：李梦然

摘要：目的：探究数字技术在钢琴教学中的应用，优化钢琴演奏教学模式。方法：分析音频视频回放、仿真教学软件在钢琴课堂的应用优势，反思技术工具滥用、重录制轻演奏感悟等问题，构建线上线下结合的钢琴教学流程。结果：数字化工具可以辅助纠正演奏节奏、指法问题，但无法替代演奏者情感表达与现场实践训练。结论：钢琴教学应当合理利用数字教学手段，技术服务演奏能力提升，兼顾技术训练与音乐情感表达。

关键词：钢琴教学；数字化教学；演奏教学；音乐表演；线上线下混合

非遗视角下地方民间音乐的当代传承困境与发展路径

作者：王浩宇

摘要：目的：研究地方民间音乐类非遗传承现状，探索民间音乐活态传承路径。方法：调研部分地域民间音乐生存现状，分析传承人老龄化、传播渠道有限、年轻群体接受度不足等现实困境，从校园传承、新媒体传播、文旅融合、传承人扶持等维度提出对策。结果：民间音乐传承不能只依靠老艺人口传心授，需要教育、媒体、文旅多方协同扩大传播。结论：要推动民间音乐创造性转化，拓宽传播场景，让传统民间音乐适应当代社会文化环境。

关键词：民间音乐；非物质文化遗产；活态传承；民族音乐；文旅融合

课程思政融入音乐专业课堂的实践路径探析

作者：刘佳宁

摘要：目的：探索音乐专业课程思政落地方法，实现音乐技能训练与价值引领相统一。方法：调研音乐专业各类课程，梳理思政元素挖掘浅表化、内容生硬植入等问题，从红色音乐作品运用、音乐家事迹研读、教学设计优化、教学评价完善方面开展研究。结果：依托红色音乐、民族音乐作品自然融入价值引导，能够潜移默化塑造学生家国情怀，避免思政内容与专业教学相互割裂。结论：音乐专业课程思政要立足音乐学科特点，深挖作品内在精神内涵，做到润物无声的价值育人。

关键词：音乐专业；课程思政；红色音乐；价值引领；音乐教育

当代音乐家

深耕不辍 笃行致远——施恒歌剧大众化传播探索之路黄河;1-2+206

教授专栏

大提琴演奏中左手技术训练方法与实践程岩;3-6+2

传统音韵的现代重构——琵琶五重奏《上元街行》的演奏分析杨晨;7-10+205

《歌曲写作》课程思政教学实践——以“重复类发展手法”为例关丽琼;11-13

博士论坛

潮汕汉乐的音乐形态、审美范式与文化功能许宇翔;14-18

传统音乐文化的美育价值与实现路径谢丹;19-21

秀山花灯民歌生态环境探析郭欣;22-24

音乐教育研究

音乐声学课程体系的跨学科融合研究汪洋;25-27

技术赋能与人文坚守——人工智能视域下高校音乐教学的实践反思魏芳芳;28-30

不同地区民族声乐演唱特色在音乐教育中的比较研究刘婕萍;31-33

AI赋能下的音乐创编教学实践探索——以《云宫迅音》赏析课为例程钰;34-36

生成式AI赋能音乐教育之路径研究张力凡;田果;37-39

论《渔光曲》与《让我痛哭吧》在声乐基础审美教学中的价值与应用陈智滢;40-44

奥尔夫音乐教育体系在高校声乐教学中的应用价值与策略刘怡萱;郭民建;45-47

声乐演唱教学中技术训练与艺术表现的协同提升策略曹果;48-50

挫琴特色课程开发及人才培养体系的构建与实践贾增辉;于媛;曹扬明;辛克珂;徐悦涵;51-53

红色音乐赋能高校思政课一体化建设的路径探索戴雨彤;陆媛媛;54-56

综合院校合唱社团发展规划——以南通大学合唱团为例郭蕴;金雨阳;57-59

跨学科赋能高中音乐核心素养培育的实践路径卢磊;张楠;60-63

人工智能辅助学前教育专业声乐技能训练的实践探索朱闻昭;64-66

音乐美育视域下侗族非遗融入中职旅游专业美育路径研究彭爱萍;67-69

非遗活态传承视域下小学锡剧校本实践研究——以无锡市梁溪区夹城里小学为例缪佳雯;70-72

民族音乐研究

湘西苗歌传承现状调查研究赵思淳;73-76

陕北信天游的音乐形态与文化功能考索李延君;司思;77-79

朝鲜族音乐类非物质文化遗产数字化保护与传承探究刘铮;80-82

巴蜀傩戏音乐与地方信仰的互动关系范惠琳;83-85

外国音乐研究

柴可夫斯基《杜姆卡》的音乐特征和演奏技巧分析张园笛;86-89

指尖之外的音乐——肖邦踏板语言的研究综述王曦;90-93

极简条件下的史诗重构——朱迪思·威尔《哈拉尔德国王的萨迦》中的压缩式时间及其叙事功能吴晨祺;94-97

作曲技术理论

刘庄《变奏曲》的中西音乐元素交融邹艾蓉;吴怡青;98-100

第三空间视域下的音乐创作与身份重构——以陈怡《西南小曲三首》为例张超越;101-103

易象化音——张朝《皮黄》的八卦结构与易学意象建构周朵捷;张弛;104-107

中国传统音乐在钢琴改编曲中的继承与创新——以《二泉映月》钢琴改编曲为例刘美鑫;108-110

论吕远抒情歌曲《克拉玛依之歌》的创作风格张瑞;111-113

表演艺术研究

浅谈《故园恋》的艺术特色与演唱处理周尹;114-116

论二胡曲《丝路拾光》的音乐特征与演奏技巧谭文;117-119

美声演唱中“以情带声”的应用实践——以普契尼歌剧《托斯卡》选段《为艺术，为爱情》为例门超;120-122

艺术歌曲《岁月悠悠》歌词特征与演唱技巧研究张放;徐若涵;123-125

中国古诗词艺术歌曲《如梦令》的钢琴伴奏应用研究刘雪玲;126-128

二重奏《双阕》的音乐特征及其演奏技法分析宋紫月;129-131

移植笙曲《楚颂》作品分析与情感处理张馨予;沈雷强;132-134

中国艺术歌曲《歌》的艺术特征与演唱分析李恩忠;陈思远;135-137

歌唱气息的训练及运用研究——以咏叹调《漫步街上》为例丁朱钰;李娜;138-140

钢琴作品《春舞》的音乐分析吴伊彪;吕淼;141-144

朱践耳钢琴曲《流水》的民族化特征与演奏分析范广超;刘菁媛;145-147

咏叹调《亲切的名字》的人物塑造及演唱分析王倩;148-150

扬琴曲《川江韵》的音乐特征及演奏技法探析宋紫夜;151-153

羌韵悠悠 花语如诉——合唱《羊角花开》的作品分析及指挥处理刘研初;154-157

音乐作品

更远的远方梁吉坤;庞宏;158

说起刘永福(古筝独奏)胡才敏;欧玲玲;159-161

四种颜色——为弦乐四重奏而作蒲天;162-164

舞蹈艺术

从美育浸润看师范类高校舞蹈专业课程改革——以北京师范大学为例冯瑞琪;165-167

非遗视域下地方传统舞蹈的传承路径探究——以花溪芦笙花鼓舞为例周迪妮;168-170

四印苗抢鼓棒舞中亲缘观念的表现刘淑雅;171-173

提取 激活 创新——传统文化在中国古典舞创作中的多元形态建构庞思煦;曹海滨;174-176

传统舞蹈元素在当代编创中的转化路径李恒子;177-179

傣族象脚鼓舞鼓点类型与舞蹈动作对应关系研究张镱馨;张婷;180-182

学术论坛

《太古传宗》所存古代戏曲乐谱考辨陈玉成;连任珂;183-186

“礼乐并重”的近代回响——中国音乐教育思想谱系探微赵梦;187-189

现代进程中的乐器——基于“离散、饮食、非遗”议题的文化分析肖沁蓓;190-192

音乐与电影叙事的融合——以《爱乐之城》为例殷怡嘉;193-195

海南民族音乐的数字化传播原则与策略分析吴丹;196-198

服务于全民终身学习的社区音乐教育研究杨小;199-201

音乐治疗在中学音乐教育中的应用研究——以“五音疗法”为例俞荷;孙明钰;202-204