黄河流域民间民歌的艺术特征及当代传承路径研究

作者：高建伟

摘要：目的：挖掘黄河流域民歌的艺术特质与文化价值，探索北方民间民歌活态传承的现实路径。方法：梳理黄河流域不同地域民歌调式、歌词题材、演唱风格，分析当代传承面临传承人老龄化、传播场景萎缩等困境，从校园教学、新媒体传播、文旅融合角度提出传承策略。结果：黄河民歌承载地域民俗与民众情感，单纯依靠口传心授难以延续，需要教育、媒体、文旅多方协同拓展传播渠道。结论：要保护民歌原生形态，推动民歌创造性转化，让传统民间音乐适应当代文化环境。

关键词：黄河民歌；民间音乐；活态传承；民族音乐；地域文化

高校声乐教学中传统戏曲唱腔元素的融入实践研究

作者：马晓燕

摘要：目的：探究戏曲唱腔元素融入高校声乐课堂的实施策略，丰富民族声乐教学内涵。方法：分析戏曲咬字、润腔、气息处理等艺术特点，调研声乐课堂应用现状，梳理戏曲元素生硬移植、文化讲解缺失等问题，从曲目选择、技术训练、文化解读层面优化教学设计。结果：合理借鉴戏曲润腔与演唱技法，能够提升学生民族声乐表现力，加深对传统音乐文化的理解。结论：高校民族声乐教学应当挖掘戏曲音乐资源，实现戏曲传统与声乐教学有机融合。

关键词：高校声乐；戏曲唱腔；民族声乐；演唱技法；音乐教学

核心素养视域下中学音乐鉴赏课红色音乐作品教学探究

作者：王佳琪

摘要：目的：探究红色音乐在中学鉴赏课堂的教学方法，落实音乐学科审美感知与文化理解素养。方法：结合中学课堂案例，分析红色音乐教学存在重故事宣讲、缺少音乐本体赏析的问题，从作品旋律调式、创作背景、课堂活动设计方面构建教学方案。结果：立足音乐本体开展赏析，兼顾历史背景讲解，能够实现审美体验与价值引领相统一。结论：红色音乐教学不能脱离音乐本身，应当以音乐聆听分析为基础，发挥红色作品美育育人价值。

关键词：中学音乐；红色音乐；音乐鉴赏；核心素养；美育

钢琴即兴伴奏教学现存问题与能力培养路径探析

作者：刘思远

摘要：目的：研究钢琴即兴伴奏课程教学现状，提升音乐专业学生即兴编配实践能力。方法：分析即兴伴奏教学中重理论、轻弹唱实践，和声训练脱离曲目等现实问题，从和声基础训练、作品分析、曲目实践、课堂实训模式方面提出改进对策。结果：即兴伴奏能力需要理论、键盘实操、作品积累同步训练，大量曲目实践是提升编配水平的关键。结论：钢琴即兴伴奏课程要强化实践导向，结合不同风格乐曲开展训练，提升学生综合应用能力。

关键词：钢琴即兴伴奏；音乐专业；和声编配；键盘教学；实践教学

新媒体环境下民族音乐传播的机遇、困境与发展策略

作者：张宇恒

摘要：目的：分析短视频新媒体对民族音乐传播带来的影响，探寻民族音乐当代传播路径。方法：梳理新媒体平台民族音乐传播现状，分析传播碎片化、浅层化、过度娱乐化等问题，从内容创作、人才培养、平台引导方面展开研究。结果：新媒体极大拓宽民族音乐传播覆盖面，但需要平衡娱乐传播与文化内涵，避免片面流量导向。结论：要善用新媒体传播优势，坚守民族音乐文化内核，扩大传统民族音乐社会影响力。

关键词：民族音乐；新媒体；音乐传播；短视频；文化推广

民族音乐学与传统音乐理论

中国歌剧本土化发展的双路径探析：基于《马向阳下乡记》与《桃花红杏花白》的实证研究张雷;1-4

歌、乐、舞——广西现代钢琴音乐的民族音乐符号叙事栾锡玲;5-8

数智化背景下高职院校传承畲族音乐舞蹈文化的创新路径胡明哲;9-12

当代潮州元素原创歌曲的艺术特征与传播生态研究曾雯;13-16

秦地风格竹笛的演奏技法及音乐表达探析陈良玉;17-20

赖斯模式视域下的江西琴人古琴传承口述史研究郭荣隆;彭晶;21-24

在传统与现代之间：豫剧《朝阳沟》的创造性转型与艺术范式研究李佳遥;25-28

从“案头”到“场上”：京剧“红楼戏”的叙事改编与艺术流变李勍;29-32

文旅融合背景下山西民歌的舞台化呈现与活态传承平衡研究张艳;33-35

文旅融合背景下山西传统音乐类非遗活化模式路径研究汪俊芳;陈艺馨;36-39

江南丝竹风格二胡曲的润腔技法与地域性音色构建探究谢荣誉;汪媛;40-43

巴渝民歌音乐中的语音特质与音乐文化研究赵银美;44-47

地域文化互动对京剧艺术形成的影响研究：徽、汉、昆、秦腔的融合与创新卓建凤;48-51

晋北阳高李家班笙管仪式音乐形态研究——以“赞叹”与“套曲”为例梁郑光;52-54+59

原创歌曲

八桂丰谣谭力;周光煜;2

同歌同梦同家园陆媛媛;莫薇薇;219

阿依努尔 写给一位哈萨克族支教女孩鲁冲;许会锋;220

吹起木叶心相会姚红春;221

崭新的春天杜娟;222-223

鱼游徽州夜矫璐聪;224

题画小诗冯坚;张大千;225

你我同行集体创作 ;崔哲豪;226

作曲理论与作品分析

音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》的当代诠释郑新聪;55-59

乐意画意两如何，历久弥新仍可解——汪立三钢琴组曲《东山魁夷画意》创作技法分析王涛;60-65

传统与现代的交融——姚恒璐的音乐创作特色探析周沐春;66-69

以《玫瑰三愿》为例看黄自艺术歌曲的美学思想张锐;70-73

时代浪潮中黄自音乐的呐喊——以合唱曲《旗正飘飘》为例徐娟;杨雪琪;74-77

文艺复兴时期马伦齐奥两首牧歌研究——由O Fere Stelle Homai Datemi Pace和Solo e Pensoso窥看作曲家创作风格鲁静怡;78-81

庄曜《新疆舞曲》的音乐风格及演奏技巧贾泽昀;李晓燕;82-85

音色旋律的结构功能——从色彩参数到形式建构的范式转型丁栩森;86-89

钢琴作品《珊瑚舞》的民族艺术特色及演奏研究陈彦伯;90-94

中外音乐史

浅论德国宗教改革时期在新教音乐中显现的民族意识张华均;95-100

政策驱动与文化建构：2010—2019年广东城市音乐活动的特征与功能分析——基于《音乐周报》的考察周航;101-104

由山西元音琴社兴衰看近代山西雅乐发展历史脉络——基于李庆中口述资料的整理与研究赵英杰;105-108

俄罗斯近现代音乐发展历程与特点研究张明祎;王媛媛;109-112

上海贫儿院音乐科研究孙仕博;113-116

红色音乐在中国近现代音乐史的意识形态研究宋育聪;张景易;117-120

清代杭州运河文化与戏曲曲艺发展厉嘉仪;121-124

表演艺术研究

民族唱法中的技巧运用与情感表达策略王雄;125-128

《声声慢》演唱中的情感表达与演唱技巧研究赵艳;129-132

普契尼歌剧《波西米亚人》中咏叹调《啊，人们都叫我咪咪》的音乐分析与演唱探究叶明佳;胡芸菲;133-136

不同音乐流派中大提琴演奏风格的比较研究肖忠晟;137-140

聚焦舞台呈现：钢琴缩谱的应用逻辑与实践——以歌剧《卡门》钢琴伴奏为例程吉瑶;141-144

声乐作品中情感表达与声音技巧的平衡路径探析王歌乐;145-148

浅谈声乐演唱中舞台表演能力的培养赖珊;149-152

琵琶曲《老童》的演奏技巧及音乐内涵胡逸蝶;汪岷;153-156

民歌演唱中情感表达与演唱技巧的融合路径范丹阳;157-160

从车尔尼钢琴练习曲体系看贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲Op.10 No.1》的演奏技术周芸竹;161-164

声由情铸 形随情生——声乐演唱中情感的演绎和诠释研究叶丹青;165-167

艺术实践与事业

音乐智慧课堂数字化转型的突破点——《基本乐理》课程与教材一体化设计与实现张意林;陈元碧;刘宇统;168-171

高校钢琴教学中中国民族化钢琴作品的角色探析徐婷婷;172-175

红色音乐文化与高职美育课程融合的教学方法创新研究肖华娴;176-179

数字赋能与活态传承导向下传统音乐的转型路径研究——以梧州“水上民歌”为例聂婷;180-183

新文科背景下地方本科院校竹笛教学改革的路径探索李旌;184-187

AI辅助钢琴教学提升大学生审美能力的路径探究韩瑜;188-191

音乐“非遗”在短视频平台中的符号化呈现研究——以侗族大歌为例陈席瑶;冉茂亮;192-195

基于核心素养的小学音乐游戏化教学资源分层设计与差异化实施策略陈秋萍;196-199

古朴之致 自在行间——浅探《郙阁颂》字法对其风格形成的影响任杰;胡松洋;200-203

“隐形”的课程：农村中学音乐课堂边缘化现状及归因探究张德斌;鲁丽荣;204-207

红色农耕音乐在涉农高校美育教学中的运用研究赵丽;208-211

浅谈高校美术教学中国画专业书法选修课学生的执笔方法和力度霍静;212-214+218

文化自信视域下高师民乐团人才培养研究龚维;215-2