喜乐剧场
风骨雅致:经典越剧中女小生人物演绎探析费鑫萍;50-52
折中点在悲剧中存在与隐匿的必要性——以《安提戈涅》圆融的戏剧性为例吴盈颖;53-55
从“打怪”到“攻心”:婺剧《三打白骨精》视听叙事与人物形象的当代重塑张敏睿;56-58
河南曲剧《三子争父》的艺术价值探析赵三化;59-61
培养·输送:祥符调天兴班及背后的豫剧前史曹好好;62-64
地域文化视角下北京、四川人艺版《茶馆》舞美对比探析张蜜雪;65-67
符号学视角下舞剧《红楼梦》中的艺术表达研究肖盛楠;68-70
离乡的舞步:醒狮舞蹈的场域转换与实践重构——以舞剧《醒·狮》为例张漫;71-73
喜剧与动漫
传统戏曲美学在动画视觉语言中的转译表达——以《白蛇:缘起》为例夏灵婷;74-76
漫改电影的“身体转译”:从二次元分镜到真人动作设计——以《镖人:风起大漠》为例刘剑臣;77-79
《聊斋:兰若寺》中东方古典美学的影像化转译——以“画皮”篇为例张爽;80-82
赛博朋克电影中的视觉艺术及其美学意义研究钱雨珂;83-86
喜剧与影视
从《煎饼侠》到《保你平安》:导演大鹏的喜剧创作转型路径研究徐瑶;常雅莉;87-89
反差表演范式在《夏洛特烦恼》喜剧角色塑造中的运用探析阎虹;90-92
符号、镜头、创伤:电影《戏台》的身体叙事分析邹晓蕾;93-95
歌声的间离与历史的沉浮:《莉莉玛莲》叙事策略研究刘卫平;96-99
新主流电影的价值书写:生命叙事、青年精神与家国情怀——论《狙击手》的叙事内涵张哲;100-102
《唐人街探案》类型融合的成功路径与创作反思孙佳慧;103-105
从“快意恩仇”到“见自己”:《一代宗师》对传统武侠电影叙事范式的颠覆幸予轩;106-108
电影生态美学视角下的“治愈系地方剧”研究——以《我的阿勒泰》等剧为例林玫萱;109-111
《里斯本丸沉没》:战争记忆重构中的自反性影像表达与现实反思常紫幸;112-114
电影《日掛中天》的审美经验与文化伦理分析魏逸凡;115-117
声景语境下的“声”“景”互文——以贾樟柯电影为例张宇;118-120
喜剧沙龙
科技赋能舞台视觉呈现的机制与路径——以喜剧综艺为例毋悦溪;121-123
方言元素在当代喜剧电影中的喜剧建构与传播效用探析闫薇;高洁;赵钰卓;124-126
浅析戏曲春晚的地域性表达与视听传播创新——以中央广播电视总台2026年春节戏曲晚会为例刘榜妮;127-129
理智与偏执:论《简·爱》与《呼啸山庄》爱情观之差异张爽;130-132
微短剧精品化进程中的创作转向与价值重构许佳;133-136
天宫伎乐与人间燕乐:龙门石窟伎乐天图像中的乐器形制与唐代音乐体制考辨王李榛;136-138
民俗意象的肢体转译:江南水乡主题现当代舞的编创路径研究郭瑞黎;139-141
肢体语言在戏剧表演中的核心作用——以无实物训练为中心程思锦;142-144