荆楚花鼓戏的表演艺术特征与当代传承路径探析

陈梦琪

摘要：荆楚花鼓戏是湖北本土极具代表性的地方戏曲，扎根江汉平原乡土文化，有着深厚的群众基础。本文以荆州花鼓戏现存舞台剧目为研究对象，结合田野访谈资料，从声腔曲调、方言对白、行当表演、民俗叙事四个维度，剖析花鼓戏独有的艺术特色。调研发现当下花鼓戏面临青年观众流失、新编剧本匮乏、专业传承人断层等现实困境。从文旅融合展演、校园戏曲普及、短视频新媒体传播、本土剧目创新改编等方面，提出针对性的活态传承对策，以期推动荆楚地方戏曲长效发展。

关键词：荆州花鼓戏；地方戏曲；表演艺术；非遗传承；荆楚文化

沉浸式话剧的叙事创新与观众接受研究

吴宇恒

摘要：沉浸式话剧打破传统镜框式舞台的观演边界，将观众从旁观者转变为剧情的参与者，是近年来话剧领域重要的创新方向。本文选取国内多部沉浸式话剧案例，对比传统话剧与沉浸式话剧在叙事空间、剧情线索、互动模式上的差异，分析多支线叙事、环境叙事、角色交互等创作手法的优势。同时指出部分沉浸式作品过度追求感官体验，忽略剧本内核与叙事逻辑的创作问题。最后围绕剧本打磨、空间设计、观演关系平衡，提出沉浸式话剧未来高质量发展路径。

关键词：沉浸式话剧；叙事策略；观演关系；舞台艺术；戏剧创新

红色戏剧资源融入高中美育课堂的教学实践探究

刘雪晴

摘要：红色戏剧承载着革命历史记忆与红色精神，是中小学美育教学宝贵的课程资源。当前部分中学红色戏剧教学仅停留在片段排演层面，缺少历史背景解读与精神内涵挖掘。本文立足于高中艺术核心素养目标，从剧目筛选、情境导入、剧本研读、舞台排演、成果展演五个教学环节构建红色戏剧校本教学方案。教学实践证明红色戏剧课程能够深化学生家国情怀，提升戏剧鉴赏与舞台表达能力，落实立德树人的美育目标。

关键词：红色戏剧；高中美育；戏剧教学；校本课程；核心素养

短视频时代传统戏曲的破圈传播策略研究

江泽宇

摘要：新媒体短视频平台拓宽了传统戏曲的传播渠道，为戏曲吸引年轻受众创造了机遇。本文选取抖音、B 站等平台热门戏曲短视频作为研究样本，分析当下戏曲短视频传播现状，总结片段剪辑、戏腔改编、跨界联动等常见传播模式，剖析碎片化传播容易消解戏曲完整艺术内涵、流量热度难以转化为长期观众等现存问题。从精品短视频打造、线上公益课堂、线上线下联动演出、青年传承人新媒体培养等角度，提出戏曲长效传播对策。

关键词：传统戏曲；短视频；新媒体传播；戏腔；文化传播

奥尔夫戏剧教学法在小学音乐课堂当中的应用研究

蔡雅文

摘要：奥尔夫戏剧教学法强调即兴、体验与综合表演，十分契合小学生艺术学习规律。本文以小学三至五年级学生作为实践对象，将情景游戏、故事创编、角色扮演、乐器配乐等戏剧化手段融入音乐课堂，开展为期八周的对照教学实践。对比教学前后学生课堂参与度、音乐表现力、团队协作能力的变化情况。研究发现奥尔夫戏剧教学能够有效激发学生音乐学习兴趣，教师在教学中应当把握戏剧游戏与乐理知识的平衡，避免课堂活动流于娱乐形式。

关键词：奥尔夫教学法；戏剧教学；小学音乐；美育；音乐课堂

戏剧与跨媒介

贵州花灯戏《红梅赞》的符号化建构机制吴林博;4-7

“画样”到“戏样”：传统戏曲服饰纹样的符号重构苏静;8-11

元南戏《杀狗记》的文本建构与伦理重塑吴冰芝;12-14

福建地方戏曲的语言特征与审美表达研究卢思熠;邵燕;15-18

论赫法什·谢克特CLOWNS的创作方法及其戏剧冲突表达范世文;19-21

短视频语境下婺剧《三打白骨精》的评论区话语分析王甜甜;22-24

民族歌剧《柳柳州》的叙事建构与当代审美价值研究封开心;25-27

技术赋能与生态重构：数智时代赣南采茶戏传承发展研究卢晨钰;28-30

铸牢中华民族共同体意识视域下黄梅戏文化研究丁诗雯;31-33

重塑与破圈：黄梅戏的动漫化路径研究吴杰的;刘进;34-36

悬疑谍战爱情音乐剧《浮生如梦》创作与舞台艺术研究孙琳;37-39

儿童话剧《马良的神笔》中人物形象塑造的策略探析周滔;40-42

雅克·勒考克戏剧教育理论的路径建构与启示黄研;邓婧;43-46

浅析韩国影视在流媒体平台中的跨文化传播与接受汪丽;47-50

后人类理论视域下废土电影的精神向度研究闫乐菡;51-55

错位与归谬：论电视剧《低智商犯罪》改编中的荒诞美学毛晓敏;56-60

贾樟柯电影的影像装置化与山西工业记忆的跨媒介研究刘奕彤;61-64

美育视域下中华优秀传统文化融入高职教育的路径研究——以莆仙戏旦角表演为例杨冰晶;65-68

非遗传承

刍议舞蹈类非遗的保护与传承——以金州龙舞为例郑添天;69-72

冀东文艺三枝花视域下评剧打击乐传承研究李克;73-75

非遗题材短视频传播策略研究——以分水油纸伞短视频为例汪婷;李婷;杨雨彤;76-80

当代舞蹈创作中非遗元素的具象化转译策略研究刘馨蔓;81-85

AI技术赋能菏泽舞蹈类非遗的传承发展研究——以商羊舞为例贡泽慧;毛平;王媛;86-89

地方民歌类非遗融入高职视唱练耳教学实践研究从梦滢;90-93

非遗元素融入美育课程建设的现状及优化策略——以锡剧《珍珠塔》为例曹元媛;陈璐瑶;韦永琼;94-97

表演艺术研究

技艺融合：论舞蹈演员身体语言叙事功能及路径缪斯琦;98-101

新媒体时代舞蹈创作的创新路径研究张纯;102-105

晋剧元素融入山西地域舞蹈的表现与价值研究张新阳;106-109

地域舞蹈文化在文旅演艺剧目中的呈现与传承研究——以《如梦晋阳》《如梦碛口》《如梦大同》为例李青;110-113

山西地域文化元素在当代舞蹈创作中的应用路径研究任星伟;114-117

当代音乐语境中舞蹈肢体语言的节奏重构与情感共鸣陈乐;118-121

川剧《尘埃落定》中高腔与藏族民歌的融合表现赵坤容;122-125

甘肃民间叙事性小调的艺术特征研究梁家玮;126-129

张朝《滇南山谣三首》民族语汇的数字化传承路径研究马可;130-133

交响合唱版《朝阳沟》的创编路径研究梁莉娜;134-137

柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的演奏方法探究——以第五首乐曲《五月·清静之夜》为例吕华;138-141

歌曲《我的深情为你守候》的音乐特征与演唱技巧分析赵晋瑶;142-145

小提琴协奏曲《梁祝》在高职音乐鉴赏教学中的美育价值田园媛;146-149

以河南民歌伴奏为载体的手风琴艺术实践课程建设研究张媛媛;150-153

中提琴教学中技术训练与情感表达的融合机制研究——以《a小调阿佩乔尼中提琴奏鸣曲》为例张汉珵;154-157

江苏省抗战音乐文化融入地方高校思政教育的路径研究张子懿;158-161

前沿交叉与公共实践

人智协同视域下声乐教学的美育浸润路径创新研究丁绪山;162-165

新工科背景下AI赋能的美育浸润教学改革与实践——以音乐鉴赏课程为例张祎;166-169

教育戏剧与情境教育的比较研究——以小学教育中的两种情境化教学路径为例杨鹏斌;常惠昕;毕业;170-174

数字化视角下皮影戏主题活动的实践探索刘淙;马洪松;175-178

柳琴戏融入地方高校声乐课程的三阶路径设计与实践研究李岩;179-182

视唱练耳智能教学系统设计与实施——融合多模态交互与虚拟导师技术陈自然;王帅红;183-186

课程思政理念下高校声乐教学的实践探索——以红色歌曲的应用为例李文龙;187-190

跨学科融合视角下高校艺术支教的三方协同教学模式构建——以音乐学科为例罗升岑;191-194

实践音乐教育哲学视域下文化自觉的培育策略——以人音版高中“音乐鉴赏”教学为例苏桐;195-198