桃花坞木版年画数字化保护路径与传播策略研究

朱诚静

摘要：桃花坞木版年画是江南地区极具代表性的非遗版画艺术。在数字媒体快速发展的时代背景下，传统年画面临受众老龄化、线下传播渠道收窄、技艺资料保存难度大等现实困境。本文以桃花坞年画现存作品、传承现状作为调研基础，探讨三维扫描建档、线上数字展厅、短视频新媒体传播、数字文创开发等数字化保护手段的实践方式。研究认为数字化存档并非非遗保护的终点，应当坚持线上传播与线下技艺传承双线并行，借助数字技术扩大年画文化影响力，实现传统版画艺术的活态传承。

关键词：桃花坞木版年画；非遗；数字化保护；版画艺术；文化传播

沉浸式交互艺术的视觉语言特征与创作实践研究

周志萍，柳继东，李羡

摘要：沉浸式交互艺术依托多媒体投影、传感设备、虚拟现实等技术打破传统静态观赏模式，构建起观众与作品双向互动的新型艺术空间。本文选取国内多个沉浸式艺术展览案例，从空间叙事、感官交互、观众角色转化三个维度剖析沉浸式作品的视觉语言构成。分析当下部分沉浸式创作重技术形式、轻精神内核的问题，提出技术应当服务于艺术主题表达，平衡视觉冲击力与文化内涵，为国内沉浸式交互艺术创作提供可行参考。

关键词：沉浸式艺术；交互设计；视觉语言；新媒体艺术；展览创作

初中音乐课堂中红色音乐文化资源融入教学的实践探究

张怀文

摘要：红色音乐承载着我国近现代革命文化记忆，是中小学音乐美育重要教学资源。当前初中红色音乐教学普遍存在教学方式单一，多停留在歌曲演唱层面，缺少历史背景解读与情感体验活动等问题。本文立足音乐核心素养培养目标，从情境导入、音频史料拓展、歌唱实践、主题探究活动、成果展示五个教学环节构建教学方案。教学实践证明红色音乐进课堂能够厚植学生家国情怀，提升学生音乐审美能力，推动中学美育立德树人目标落地。

关键词：红色音乐；初中音乐；美育；课堂教学；核心素养

地域民俗元素在城市公共雕塑设计当中的应用研究

焦伊阳

摘要：城市公共雕塑是展现一座城市地域文化形象的重要载体。将地方民俗文化元素融入雕塑创作，可以提升城市景观的文化辨识度。本文结合多地城市雕塑实例，分析民俗纹样、民间传说、非遗人物形象在雕塑作品当中的转化方式，指出当前部分设计存在民俗元素生硬堆砌、文化内涵挖掘浅薄等问题。提出民俗元素提炼应当兼顾艺术审美、本土文化内核与现代城市空间环境，以此打造出兼具艺术性与地域记忆的城市雕塑作品。

关键词：公共雕塑；民俗元素；城市景观；文创设计；地域文化

媒介融合视域下民族民间舞蹈线上传播路径探析

管雪茹

摘要：短视频、直播等新媒体平台拓宽了民族民间舞蹈的传播边界，打破传统舞台演出时空限制。文章采用文献研究与案例分析相结合的方法，梳理当下民间舞蹈线上传播现状，分析新媒体传播带来受众群体扩大、传播形式多元化的机遇，同时也指出短视频碎片化传播容易消解舞蹈背后民俗文化内涵等隐患。从打造精品舞蹈短视频、线上公益课堂、云端展演、传承人新媒体培养等方面提出优化传播策略，助力传统民族舞蹈文化长效传播。

关键词：民族民间舞蹈；新媒体；媒介融合；舞蹈传播；非遗传承

卷首语

读书，让岁月增值陶夭;1

醉墨艺海

那年，那雨韩愈亭;3

绚丽画彩

宋代尚意书风的美学内涵与文化根源杨瀚;4-6

文化转译视角下的鸱吻纹样文创设计——以西夏绿釉鸱吻与元代永乐宫重阳殿琉璃鸱吻为例于悦;10-13

郎庄面塑中的两河生活史：一种活态媒介的叙事机制曲玉双;14-16

美术与设计

敦煌壁画纹饰在珠宝首饰设计中的视觉转化卜春青;施安然;王承第;17-19

林风眠戏曲人物画中皮影元素运用的深度剖析徐榕;20-22

笔墨语言视角下本土山水画的艺术价值与审美表达张俊中;23-25

从笔墨到材料：中国画语言的当代转化黄瑞苓;26-28

当代都市题材中国画的笔墨语言革新路径汪静恺;35-37

曲线与秩序：新艺术运动美学下皮埃尔·彭贡潘的装饰性语言詹蕙旭;刘海年;38-40

晚明思潮下徐渭大写意花鸟画的艺术创新与后世影响晏忆茹;李传忠;41-43

舞蹈与舞台

演出监督在现代舞台表演艺术中的发展趋势马毅;53-55

原生·舞台·数字：中国民族民间舞蹈的当代转化与价值重构苏李婕;56-58

新大众文艺视角下的戏曲发展路径崇袁;59-61

现代舞台表演艺术中演出监督的价值思考刘旭;65-67

深挖舞台音响效果 精琢舞台艺术质感李浩楠;68-70

破壁与重塑：AI赋能舞蹈创作的角色定位与路径选择陆燕卿;71-73

动作捕捉技术在舞蹈演出中的应用与优化王忠文;74-76

音乐律动

阜阳民歌的乐性与声性石婉睿;77-79

京剧月琴伴奏多元化技法应用孙慧杰;80-82

二胡在江南丝竹音乐中的演奏技法周珊珊;83-85

民族声乐作品中装饰性演唱技巧的系统化任瑞瑞;86-88

地域民族音乐元素在现代流行音乐创作中的融合孔祥波;孔丹丹;89-91

流行音乐与传统民乐的融合发展巴杜玛拉;92-94

数智时代中原音乐典籍的传承困境与活化路径赵潇;马丹丹;95-97

钢琴伴奏中艺术表现力的提升策略冯洋;罗晓川;98-100

钢琴即兴伴奏中和声简化的实用技巧与策略晁郁焓;101-103

传统乐器艾捷克音乐文化交融发展伊丽达娜·牙尔买买提;104-106

现代钢琴演奏触键技法的运用与训练路径刘亚鹏;马啸;110-112

影视与数字化

“破镜”与“重组”：画框理论视角下的舞蹈影像空间叙事邢亚楠;113-115

影视叙事中音乐意象的塑造与表意路径钱若莹;116-118

文化保护

安塞腰鼓的审美体系建构黄川;宗学良;119-121

海丝视域下螺钿与贝雕技艺的传播与传承活化路径安珈慧;122-124

从“形神分离”到“身心一体”：洞庭湖流域花鼓戏舞蹈审美范式具身转向的具体表征夏杨;125-127

AIGC设计赋能南阳汉画像石文化符号的当代转译与创新应用江汀;128-130

湘江窑文化资源的构成、价值与当代转化易千沣;付予;131-133

新时代湖南戏曲创作的地域特色与时代表达范星羽;134-136

地域文化认同构建：皖北非遗音乐的精神价值与传播路径李晶晶;137-139

数字艺术赋能与传播创新：皖东非遗活态传承路径王菁;143-145

艺教论坛

传统文化视域下的设计专业“双创”模式赵阳;152-154

数字赋能视角下艺术院校“四融合”美育基础课程改革实践——以书刻艺术课程为核心案例江威龙;申丽花;158-160

大概念视阈下高中音乐“艺术歌曲”单元整体教学设计蔡洁;161-163

佳作赏析

《老小区一角》《幽静的瓦窑一角》中国画苏少丽;164

《家居——静谧》室内设计黄佳茵;165

《家居——知安》室内设计黄佳茵;165

《市井晨光》《雨后的暖阳》水彩冯德记;166

《听泉》《幽居图》扇面国画吴树来;167

《兰戈》曲谱余在林;168